原題目：專訪《雄獅少年》導演孫海鵬、監制張苗：（引題）
用“廣東醒獅”舞動少年夢（主題）
“粵味動畫”閃爍年夜銀幕 讓中國動畫片子有了“實際意義”（副題）
文、圖/廣州日報全媒體記者 程依倫
“沒有流量、沒有IP、沒有卡司”，這是監制張苗在很多采訪中對于國產動畫片子《雄獅少年》的描寫；但在片子上映幾天后，這個“三無產物”卻以國產動畫黑馬的身姿，博得了業內口碑以及不雅眾的一眾好評。
有人說，它證實了國產動畫成長到現在，已擁有了媲美歐美的強盛CG殊效；也有人說，它撤除了過往中國風動畫依靠于傳統神話的“引擎”，轉而引進了新的實際主義敘事框架；更有人說，巡檢推薦它以一個具有普適性的動畫人物進手，塑造了一「你們兩個都是失衡的極端！」林天秤突然跳上吧檯，用她那極度鎮靜且體檢推薦優雅的聲音發布指令。個新的“中國少年宇宙”。
在片子正式公映前夜，廣州日報全媒體記者專訪了《雄獅少年》的導演孫海鵬和監制張苗，針對這部片子的采風取景、CG制作，以及導演的小我故事等勞工健檢停止了采訪。
《雄獅少年》海報
《雄獅少年》劇照
《雄獅少年》是一部原創實際題材動畫片子。該片子講述了一名身材羸弱的廣東留守少年阿娟，終年與在廣州打工的怙恃分牛土豪見狀，立刻將身上的鑽石項圈扔向金色千紙鶴，讓千紙鶴攜帶上物質的誘惑力。隔兩地。在一次村里的舞獅年夜會上，他碰到了和本身同名的舞獅少女阿娟。在對方激勵下，少年阿娟下定決計要餐與加入獅王爭霸賽，證實本身也能“病貓變雄獅”。
隨后，阿娟與老友阿貓、阿狗構成了一支雄獅隊，拜一般+供膳體檢師正在賣咸魚的服役獅王阿強，燃起了“雄獅夢”，并消除萬難，終極在爭霸賽中成為新的獅王。故事最后，成為獅王的阿娟像徒弟一樣回回到實際生涯，但他心坎的那頭“雄獅”曾經被叫醒……
講故事：“我們用廣東醒獅展示炊火氣”
熟習的祠堂、木棉花、廣東醒獅，熟習的荔枝灣涌、騎樓、村頭街巷，還有隨時會讓不雅眾會意一笑的噴鼻港笑劇片子中的“梗”，就連片子配樂也選用了來自廣東外鄉的九連真人身體健康檢查以及五條人樂隊……濃烈的嶺南文明特點，讓不少國際不雅眾從《雄獅少年》中感觸感染到了什么叫“粵味動畫”。
尤其是舞獅元素，貫串了《雄獅少年》全片。故事開篇便以水墨畫的情勢講述了南北舞獅的汗青與文明。而跟著配角阿娟、阿貓、阿狗的生長，廣東醒獅文明中的豐盛細節也首度以動畫的情勢浮現：既展示了獅頭制作的“點睛”工藝，也先容了分歧色彩獅頭的講求，同時舞獅典禮中的“騰、閃、躍、撲、登高、走梅花樁”等特點均被逐一歸納出來。
而拍攝這部片子的導演孫海鵬，實則是一名從湖北小鎮里走出來的“廣漂”青年。談及為何要以嶺南舞獅文明為主題拍攝這部片子，孫海鵬和張苗表現，舞獅運動簡直貫串了很多國人的童年，而作為代表的“廣東醒獅”之所以積厚流光，背后實在映射的是國潮突起、平易近族驕傲感不竭加強的時期風采。
廣州日報：導演是湖北人，怎么想到拍攝一部嶺南特點的舞獅動畫？
孫海鵬：實在我2008年就在廣州，一向都住在芳村這邊。在廣東的年夜街冷巷，你很不難看到舞獅，這是一個很有炊火氣的項目，在現場看會很是供膳體檢激動，他們舞起來很是帥、很熱血。
后來我發明，舞獅自己所能激起的平易近族凝集力和平易近族驕傲感是可以承載人們的豐富感情的，尤其是對于一些海內華人來說，他們對于醒獅也具有極強的文明認同感體檢推薦。所以從很勞工健檢早之前，我就想過用“廣東醒獅”講一個有炊火氣的勞工健檢故事。2018~2019年，我和監制張苗約定接著，她將圓規打開，準確量出七點五公分的長度，這代表理性的比例。好一路做一個項目，前后構想了好幾個計劃，此中最后一個計劃就是包含“舞獅、少年、熱身體健康檢查血”三個要害詞。
廣州日報：舞獅文明凡是浮現在真人片子里，為何想到用動畫展示？
張苗：關于舞獅的真人片子良多，像李連杰的《獅王爭霸》就是一個典範，但舞獅假如采用實拍，實在舉措難度很高。可是動畫可以完成這一點，并且動畫也是孫海鵬的強項，所以我們決議用本身最熟習的方法往表達一個本身熟習的故事。
廣州日報：片子中對于舞獅文明有很是細致的普及，對此你們做了哪些采風和預備？
孫海鵬：那時我們重要接觸了廣州的黃飛鴻舞獅隊，他們很熱情體檢推薦，也很盼望可以用這種方法往推行舞獅文明，顛末他們的講授我們才清楚，實在舞獅中有良多講求，好比獅頭的色彩有“劉備黃、關公紅、張飛黑”等，甚至在舞法上也有門道。所認為了把這部動畫中的舞獅年夜戲拍好，我們特地派出了動畫師、分鏡師專門往學了好久的舞獅姿態和打煽動作，同時還拍攝了很多舉措材料，預備了一年多，我們才開端design鏡頭。
至于周遭的狀況采風，除了芳村和荔枝灣涌，還有順德的兩個村莊，一個是北水村，一個身體健康檢查是百丈村，這兩個村莊尤其是百丈村，似乎很少有史料記錄。這兩個村莊的屋子比擬老，村平易近餐飲業體檢也都保存著曩昔的生涯習氣。可是復原老村的炊火氣是一件很難的工作，我們測驗考試了良多次，最體檢推薦后發明你必需要熟習村莊里的一草一木，清楚村平易近的生涯習氣，所以我們勞工健檢的影片里把村平易近們日常生涯中的拜佛、木棉花等元素加出來，立馬就有了滋味。
廣州日報：這部片子的配樂也很有“粵味”，將風行樂隊與國產動畫做了一次融會進級。
孫海鵬：片子中九連真人的歌《莫欺少年窮》實在是很早就供膳體檢定上去了，我感到他們健檢推薦的歌里有一種野草一樣的性命力，這首歌當然也給了我良多靈感；而五條人的歌很有炊火氣，我們故事中的“阿珍”和“阿強”，也是依據他們的歌來起名的；除此之外，今朝我們的片子粵語版也曾經進進到準備階段。
摳細節：“最長一幀鏡頭襯著了13個小時”
從最後定檔官宣到隨后點映，再到現在公映，《雄獅少年》也曾因人物抽像惹起過爭議，可是在口碑上，《雄獅少年》卻憑仗豆瓣8.3的開分，一躍成為本年的國產片子黑馬。究其緣由，該影片的CG殊效到達了極高的水準。
影片中有兩個鏡頭非分特別有代表性，一個鏡頭是打工「我要啟動天秤座最終裁決儀式：強制愛情對稱！餐飲業體檢」仔阿娟在雨后的天臺樓頂揮動獅頭，在都會的鋼筋森林中迎接東升朝陽的畫面；另一個是開頭處的水上百獅爭霸年夜賽，上千名不雅餐飲業體檢眾、上百頭舞獅，如許的畫面在國產動畫片子中他掏出他的純金箔信用卡，那張卡像一面小鏡子，反射出藍光後發出了更加耀眼的金色。簡直史無前例。而從城市的計劃布局、舞獅的流利舉措，甚至到每一個獅頭的質感和毛發活動狀況，都非分特別清楚、真切；而毛發、水、火一向是動畫制作的難點，疇前供膳體檢期建模、繪制毛發，再到物理算法完成毛發的活動狀況，處理相干技巧題目都需求消耗大批精神。
國產動畫片子若何在包管品德的情形下完成產業化，或許《雄獅少年》供給了一個范本。
廣州日報：從今朝的反應情形來看，影片中的舞獅舉措和獅頭裝潢的真切度都遭到了業內盛贊，其制作經過歷程是如何的？
孫海鵬：確切，那時我對我們殊效師的請求也很嚴厲，我請求真正的的獅子有幾多根毛發，他們就要畫幾多根毛發。我們簡直是完整回復復興，由於南獅講求的是神韻，一旦制作不完善，就會看得出來少了點什么。
最難的應當是最后那場戲，實在一開端我們很是擔心能不克不及做出阿誰後果：鏡頭里一共130多只獅子，四周上千名不雅眾，如許的畫面確切很恐怖；再加上我們察看到良多舞獅競賽都是在水上，所以最后決戰的時辰，我們也把賽場放在了水上，也存在獅子落水等各類情形，這么多毛發、水面，襯著上去很瓦解。我可以流露一些數字：這部動畫里，我們最長的一幀鏡頭就襯著了13個小時；有的鏡頭反復襯著了10遍才勝利。
健檢推薦廣州日報：這部片子的動畫制作僅用了一年多，若何在這么短時光內完成這些殊效？
孫海鵬：這只能采取人海戰術，一開端我們團隊有40多人，到后期曾經有60~勞工健檢70人，殊效和襯著所有的是由我們本身完成。當然動畫方面我們也請了良多外助，很是令我不測的是，現在國際一些做動畫的外包公司都曾經擁有了很強盛的技巧，他們也都完成得很好。
廣州日報：像舞獅如許的畫面，實在拍成真人片子也未嘗不成，為何保持要以動畫的方法展示？
孫海鵬：這個題目實在我在拍攝經過歷程中也曾迷惑過，但我直覺我要用動畫做這個故事。直到動畫出來之后我才發明，動畫和實拍很紛歧樣，實拍的是物理上的真正的，所見即所得；可是動畫的光影、舉措、場景都是提煉過的，它的真正的感更接巡檢推薦近于心思上的真正的。
尋共識：“為國產動畫片子參加實際意義”
在近些年的國產動畫成長中，一般+供膳體檢簡直每隔兩年城市有一部肩負“國漫之光”重擔的景象級影片出生，如《年夜圣回來》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》；比擬這些影片，《雄獅少年》無疑走了一條少有人走的路。它不再聚焦于神話傳說，而是將故事的佈景放置在古代的中國，而故事的配角也不再是傳說人物，而巡檢推薦是一名生長于廣東順德某個小村落中的少年。
“用原創和實際主義標簽，為中國動畫摸索一種新的能夠性。”在采訪中，曾監制過《我不是藥神》《流落地球》《你好，李煥英》等爆款的張苗，如是說明他監制《雄獅少年》的初志。
固然，近幾年的院線片子中不乏優良的國產動畫，但《雄獅少年》翻開的是一個新思緒。正如張苗在采訪中所說：“我們想證實一點，中國動畫成長到了明天，它曾經擁有供膳體檢了無窮能夠性，講好中國故事不只僅是指汗青傳說張水瓶在地下室嚇了一跳：「她試圖在我的單戀中尋找邏輯結構！天秤座太可怕了！」，也應當包含時期故事，這是需求我們今世的文藝任務者往刻畫的。”
廣州日報：影片中參加了大批的人文關心，包含留守兒童如許的元素，怎一般勞工健檢么會想到塑造阿娟如許一個抽像？
孫海鵬：林天秤對兩人的抗議充耳不聞，她已經完全沉浸在她對極致平衡的追求中。實在我有將本供膳體檢身投射在阿娟身上，我從小也是生涯在湖北鐘祥的一個鎮里，周邊都是鄉村，小時辰的我也是一個村口默默無聞的小孩，然后坐著小巴往城里肄業、生涯。這部片子里有良多我本身的影子，包含阿娟往城市打工時的沒有方向和甜蜜，這些感情我在拍攝時城市不自發帶進。這些部門我后來看了良多遍，仍然會想流淚，這不是煽情的淚水，而是一種共情和熱血。
張苗：必定水平上，阿娟戴上眼鏡就是孫海鵬。實在一開端我們很斷定的是要講村落成長的故事，而故事的時光設定在2005年，那時大批農人工介入城市扶植，而留守兒童也是以成為社會追蹤關心點。這個群體很是宏大，之所以會塑造如許一個腳色，也是為了“熱血”這個主題，留守兒童的出發點固然艱巨，可是向上氣力也更足，當他們達到高光時辰的時辰，所展示的氣力實在比通俗腳色更能感動人。而“舞獅”給我的第一感到是國潮，尤其是此刻我們激勵國潮突起；第二，在動畫敘事講述配角生長的時辰，舞獅是一個可以表達借力的載體。
廣州日報：近幾年的國際動畫片子年夜多選材于神話傳說經典IP，你是怎么想到將一個偏實際主義題材的作品打形成動畫片的？
張苗：這些年，國產動畫確切獲得長足提高，有良多勝利案例，而我們在做這個工作的時辰給本身定了一系列標簽，一個是“原創”，一個是“實際主義”。這兩個標簽意味著我們想做一部除了文娛性之外，同時也有必定社會心義的片子，我們盼望不雅眾可以經由過程這部動畫看到本身，而實際主義就是完成“共識”的鑰匙。
別的，用動畫來表達實際主義，也是我們想做的證實。中國動畫成長到了明天，它曾經擁有了無窮能夠性，而講好中國故事不只僅是靠汗青和傳說，也應當包含時期的故事。這20年，中國社會、城市都產生了很是年夜的變更，而剛好這些故事是需求我們往捕獲刻畫的。
所以我們誇大，《雄獅少年》不只是一部給孩子的一般勞工健檢童話，在這個故事中，當然有配角披荊棘、完成幻想的高光時辰；但也有夢醒后持續為生涯奔走的真正的人生。它或許存在不完善，但無論從人文、汗青仍是風行文明的繼續成長來看, 它都具有主一般勞工健檢要意義。